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封面新闻记者 张杰几千年来，陪伴每个中国读书人走过一生的视觉艺术，就是书法从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。

可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔……中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法极纯粹的线条、极简单的黑白世界中了理解了书法的美，你就能更轻易地理解其他形式的中国传统文化。

学习书法，理解书法，其实就是掌握了一把打开中国传统文化密码的钥匙当下，正在成都博物馆展出的“汉字中国——方正之间的中华文明”，将220件重磅文物精品汇聚展厅，让人从直观上感受到汉字的博大精深其中赵孟頫《临兰亭序》更是吸引了众多观众排着长队“等睹尊容”。

但关于书法，不少人都会有多种多样的问题，比如在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出，觉得自己“没文化”；王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里；明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作，里面的奥秘是什么？。

《中国书法通识》作者方建勋

书体、笔墨、性情、书写、观念、再造走进中国书法的六重世界要真正能欣赏到书法的精髓，是一门需要学习、做好审美准备的学问北京大学书法教育与研究中心研究员方建勋，在北大开设的书法公选课《书法审美与实践》一座难求，深受学生喜爱。

他还在“得到”App开设“中国书法通识课”，效果也不俗2023年6月，方建勋上的“中国书法通识课”的内容还被转化为同名书籍，由新星出版社正式出版在《中国书法通识》中，方建勋以独创的“六度书法理论”，带读者依次进入中国书法的六重世界——书体的世界、笔墨的世界、性情的世界、书写的世界、观念的世界和再造的世界。

书里每一节都包含丰富的书法作品图片，这些精选的书法名作，希望读者能过过眼毕竟书法是一门视觉艺术，观看作品是怎么都绕不过去的听过、看过这些作品，从此，你对中国书法的了解就不仅仅是大家都知道的《兰亭序》，你还会遇到《张迁碑》《朝侯小子残碑》《丧乱帖》《祭侄文稿》《肚痛帖》《寒食帖》《婴香方》等等；你不仅对它们有直观的印象，更能说出它们各自妙在哪里。

方建勋关于书法的诸多观点，深刻新颖但又不晦涩难懂比如他说，“书法是观念的集合每一幅书法作品都是个人观念、时代观念和民族观念叠加的结果”谈到王羲之为什么会成为书圣时，他就认为这其实是“古人和今人、观念和行为互动的结果。

”

《中国书法通识》

懂一点书法是一次必要的认知升级在今天这样一个电脑和手机都已经普及的时代，方建勋认为作为一个中国人，你可以不练字，但无论如何也应该懂一点书法他给出了四个理由他首先提到，懂一点书法，是中国人最朴素的文化情结。

而且，懂一点书法，就掌握了贯穿整个中华文明的艺术形式“今天，我们绝大多数人早已经不用毛笔写字，甚至在日常生活中，写字也已经被打字替代，但认为‘字是一个人的门面’，仍然是中国人一个称得上‘顽固’的文化传统。

几乎在每个人心目中，都有写一笔好字的种子看到有人写一笔好字，我们就不禁会对他高看一眼这个世界上，很少有哪一个民族像我们这样注重文字的书写”从实用角度说，懂一点书法，方建勋认为这相当于“还拥有了一种高阶的社交货币。

即便我们现在不练字，走进书法这个大观园，好好游览一番，也是很值得的在现代的社交场合，除了谈工作、谈生意，总得聊点轻松话题但是现在，话不投机、割席断交的话题越来越多在我看来，书法反而成了一种既高雅且安全的谈资。

”最后，方建勋提到，从实践角度说，懂一点书法理论，是一次必要的认知升级“学习书法要取法乎上这四个字说说容易，做起来太难了并不是你拿了一本王羲之的字帖，天天照着写，就是取法乎上了上，是你要发自内心地感受到它的好和它的妙。

如果不能真正内心感受到，天天看，也只会视而不见以我多年的习字和教学经验来看，一个人，理论素养越好，书法学习的后劲就越足我经常对我的学生说，要以理导学既要学习技法，也要了解技法背后的理否则，练着练着就容易迷失方向。

”

《中国书法通识》

懂书法不只是练字技法熟、字写得漂亮，未必就是会书法方建勋先后在南京艺术学院、北京大学攻读书法硕士、美学博士、艺术史博士后他以书法篆刻创作与教学为业，兼作理论研究他的作品曾入选首届中国书法“兰亭奖”、第八届全国书法展、第八届全国中青年书法展、西泠印社第二届国际书法篆刻展等，并在《淳化阁帖》杯全国“二王”系列书法大赛中获得专业组一等奖。

在此前长期练习书法的过程中，方建勋发现，练习书法的时间越久，困惑也越多比如，书法为什么要强调使用中锋？书法为什么要追求“贯气”？为什么很多书法家的字，结构写得很不端正，却被认为是佳作？……这些问题，若是就字论字，很难有答案，只有结合哲学和美学来理解，才能有所“顿悟”。

在很多人眼里，书法不就是写字吗？技法熟、字写得漂亮，就是会书法方建勋提醒你：“这可是把书法想简单了从表面上看，书法的确是写字，但借用古人的话来说，它是个‘极高明而道中庸’的事，有很高的审美追求如果把它等同于匠人的手艺，认为只是个技术活儿，就大大误会了书法。

要知道，书法史上，被批评最多的就是匠气我很赞同林语堂讲过的那句话：在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致可以说，书法是从技艺走向心灵的艺术”

张旭用草书表达了生命的一切也冲破了羁绊张旭的草书被世人称为“狂草”，名气很大但其好在哪里，并不是每个人都能明白在书中，方建勋细致分析了“张旭的草书为什么能做到这样的极致”这个问题他首先从大背景来讲，就像李白的诗歌和裴旻的剑舞一样，其共同特征都是有宏大的气场，气足力盛。

这种顶天立地的气势，跟盛唐气象是完全契合的时代心理，给了他们共同的胆气具体到书法上，字形和章法变化到极限，也跟张旭的性情有关张旭天性放纵不羁跟他同时代的大文豪韩愈甚至认为，张旭把他所有的生命情感和体验都拿来写草书了。

“张旭虽然字写得好，仕途却并不如意他一开始做了常熟县尉，后来做官做到左率府长史，属于东宫太子的属官，然后就此止步了，再没有更大的施展才华的机会但是，张旭的生命并没有因为仕途困顿而受限他的生命在草书中绽放了，在狂草的世界里，张旭表达了生命的一切，也冲破了羁绊。

”

《中国书法通识》

书法还是时间的艺术乐趣很大在于书写的过程近些年，方建勋对书法教学和传播投入很大热情他不仅在北大开了一门书法公选课，给来自各个院系、专业的学生讲书法审美与实践，还一直在北大校友书画协会担任书法公益班的指导老师，业余教几千人研习书法。

这些人当中，有大学老师，也有学校保安，有外企职员，也有公司经营者他们大多没有书法基础，但两三年下来，不少人已经写得有模有样了对于书法，一般人总是关注最后结果，即作品写得怎么样，对于书写的过程本身，关注并不多。

方建勋提醒大家，事实上，书写过程本身很值得关注“跟古人一样，今天很多人练习书法也是为了享受过程而正因为有书写的维度，我更愿意用古琴来做类比中国书法的书写过程，就像古琴的演奏过程所谓书法作品风格的差异，其实也是书写过程的差异。

书法不仅是占据空间的视觉艺术，也是在时间上铺展开的动态艺术书法的书写，是顺着时间次序，一次性完成，不可逆，也不可修改的它充满了偶然性，很有难度，但乐趣也正在这里就像书法作品丰富多彩一样，书写过程也是各有趣味的。

”方建勋的书法课，把审美、历史与技法融合在一起讲这种教学法，还特别适合成年人因为成年人理解力比较好，在学习技法的同时，兼顾书法的审美和历史，就更容易进入书法的“场”，也就更容易取得进步“知其然”，还要“知其所以然”，只有这样，才能让学习更加高效。

“看到自己的学生在较短的时间内，从一个‘小白’到能写出一幅有模有样的书法作品，并由此让书法成为生活的一部分，这是作为老师最大的欣慰你看，这让一个人的人生变得更美好了”方建勋写道举报/反馈