《中国画论史》葛路著北京大学出版社出版庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史。

美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系，美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验理论对美术创作的发展有一定的影响那么，中国古代美术理论究竟怎样呢?中国美术的起源，可追溯到距今六千年左右的新石器时期，那时产生了彩绘陶器。

仰韶文化精美的彩陶体现了原始社会先民的艺术创造才智继承陶器工艺传统演变发展而来的是青铜器现在看到的青铜器最早出于殷商时代，实际上青铜器不始于商，由原始社会向奴隶制社会过渡的夏代就有了青铜器，只是至今还没有实物发现。

青铜器与彩陶相比，它反映了不同历史阶段艺术发展的新貌但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少彩陶产生时还没有文字，当然无从记载关于青铜器，直至春秋也只有极少的议论研究青铜器的工作开始于宋代欧阳修把青铜器、石碑、石刻搜集到一起，编写了《集古录》，着重于收藏，评论较少。

宋代还有赵明诚和李清照从事过青铜器的研究这一情况说明中国美术理论，特别是工艺美术理论，在很长一段时间内是落后于创作实践的为什么有这样的情况？我们知道，工艺美术，如青铜器，在奴隶制社会中是贵族的生活用品他们在祭祀、宴会等活动中大量使用青铜器，可是对它的制造者——“百工”之事，是不重视的。

只使用，不研究，不评论，这大概是当时没有理论的原因

中国美术理论从春秋开始多起来，所以我把春秋至两汉作为一个阶段这个划分与一般文学史、艺术史不一样我所以要这样划分，是因为在这段历史时期内，美术理论有共同之处，我把它称做诸子论美术诸子论美术有两个特点，一是评论者不是专治美术的，大部分是各立其说的哲学家，这与以后的魏晋时代不同。

魏晋一些画家，自己一方面画画，一方面发表意见二是从论及的内容看，诸子本意不在美术，往往用美术作例子说明或比喻其学术观点，当然也有专谈美术的，但为数不多诸子论美术的价值何在呢？尽管他们原意不在谈美术，议论也是只言片语，东鳞西爪，不成系统，但提出了一些根本问题，如艺术与政治的关系，即艺术的社会作用问题；艺术与现实生活的关系，即怎样反映社会生活的问题；艺术本身的特殊规律问题；艺术创作中作者的思想感情与作品的关系问题等等。

他们对这些问题的阐述虽不详尽，但毕竟是提出来了任何事物都是从无到有，从低级到高级的发展过程，诸子的美术理论，起了先驱和拓荒作用有了这一基础，才可能产生魏晋以后的比较系统的美术理论还要看到，有些观点对后来影响很大，其价值就在这里，故应予以重视与研究。

作者：葛路编辑：袁琭璐